Músicos do Arizona têm concerto e masterclass agendados no CDMCC





Neste mês, o Conservatório de Tatuí recebe músicos da Universidade do Arizona, nos Estados Unidos, para duas atividades gratuitas. O trombonista Moisés Paiewonsky e a pianista Elena Miraztchiyska participam de recital e masterclass.

Os eventos acontem nesta segunda e terça-feira, dias 23 e 24, no Salão Villa-Lobos, à rua São Bento, 415, no centro. O recital terá participação do trombonista Rafael Marques, ex-aluno do Conservatório de Tatuí. A orientação das atividades é do professor Luciano Vaz.

A apresentação tem início programado para as 19h. No repertório, estão obras de: Georg Philipp Telemann (“Three Dozen Clavier Fantasias”), Launy Grøndahl (“Concerto for Trombone and Orchestra or Piano”), Lars-Erik Larsson (“Concertino for Trombone, op. 45/7”), Stjepan Sulek (Sonata “Vox Gabrieli”).

Também haverá execução de obras de Eric Ewazen (Sonata for Trombone and Piano) e John Klenner (“Just Friends”). Esta última composição do programa, cujo título em português significa “Apenas Amigos”, será apresentada em homenagem ao trombonista Alan Palma, falecido no último mês de março. Palma vinha auxiliando na organização do recital desde o início deste ano.

No dia seguinte ao recital, os músicos inscritos participarão de masterclass, também gratuito. A aula técnica será a partir das 14h, também no Salão Villa-Lobos. Ela é aberta a qualquer interessado, aluno ou não da instituição.

Moises Paiewonsky

Aguardado para o evento, o trombonista Paiewonsky obteve bacharelado em educação musical (Summa Cum Laude) pela Universidade da Flórida. Também possui mestrado em música performance pela Universidade de Michigan.

Atualmente, ocupa os cargos de professor de música (trombone) e de diretor assistente da Universidade do Arizona denominada “Fred Fox School of Music”. Além de manter uma classe de trombone com representatividade, ele dirige o conjunto de trombones, sendo professor com menção honrosa no ensino de música para alguns dos mais talentosos alunos da instituição.

Durante o tempo como estudante de mestrado, o trombonista teve o privilégio de tocar como solista na Orquestra Sinfônica de Michigan. A apresentação aconteceu sob direção de Kenneth Kiesler. Também tocou na Banda Sinfônica da Universidade de Michigan, sob direção de Michael Hathcock.

Foi também chefe de naipe e trombonista de jazz na Jazz Ensemble da Universidade de Michigan, sob direção de Ellen Rowe. Atuou como músico de vários grupos de câmara, incluindo um grupo de “Latin Jazz” e “4G: Quarteto de Trombones da Universidade de Michigan”, com o qual se tornou finalista na competição da ITA na categoria de quarteto de trombones.

Como aluno assistente durante o período de doutorado em regência na Universidade da Flórida, dirigiu grupos sinfônicos e bandas de concertos. Comandou, ainda, grupo de metais, coral de trombones e Jazz Ensemble II da mesma instituição.

Ele lecionou cursos em métodos de metais, bem como regência para estudantes. Foi diretor assistente de bandas do colégio “Buchholz” por dois anos. Seus mentores são: David Jackson, Arthur Jennings, David Waybright e Gary Langford.

Desde que chegou à Univerdade do Arizona, tem recebido apoio para convidar, colaborar e tocar ao lado de “lendas” dos instrumentos de metais graves, como: Nitzan Haroz, Carol Jantsch, John Marcellus, Craig Mulcahy, David Jackson, Michael Brown, Martin McCain, Trombones de Costa Rica e Joseph Alessi.

Além disso, tem participado de conferências e concursos. Nos anos de 2010 e 2013, conseguiu captar US$ 50 mil, por meio de doações e eventos beneficentes, para levar o grupo “Studio Jazz Ensemble” da Universidade do Arizona em turnê educacional por diversas cidades da China. Devido ao sucesso desse evento e de outras realizações desde que chegou a Tucson, foi recentemente nomeado vencedor do prêmio “Arizona Daily Star’s Annual 40 Under 40”.

O trombonista e professor vem atuando em inúmeras gravações premiadas com grupos da Universidade de Michigan e Universidade da Flórida. Além disso, ele tem grande interesse em compor para grupos de jazz, bem como dirigi-los. Tanto que algumas de suas composições e arranjos já foram gravados.

Foi solista da “American Chamber Winds” com a peça “História de um Soldado” e com a orquestra de sopros da Universidade da Flórida intitulada “Stravinsky e Amigos” (Mark Records).

Paiewonsky tem se apresentado com diversas orquestras e/ou com seus membros, incluindo a Filarmônica de Nova Iorque, Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra da Filadélfia, Orquestra Nacional, Sinfônica de Detroit e Sinfônica de Tucson.

No currículo, agrega, ainda, apresentações com a Filarmônica de Orlando, Sinfônica de Gainesville, Sinfônica de Plymouth, Bijou e orquestras no estado da Flórida.

Ele também tem se apresentado como solista com a Orquestra de Sopros da Universidade da Flórida, Orquestra de Sopros da Universidade do Arizona, Orquestra Dominicana de Vientos – República Dominicana, Orquestra Sinfônica da Universidade de Michigan, Northwest Florida Symphony Orchestra e Orquestra de Câmara de Gainesville.

Colabora com vários trombonistas de jazz, tais como: Terry Gibbs, Chris Potter, Bill Watrous, Jimmy Cobb, Wayne Bergeron, Bobby Shew, Butch Miles, John Fedchock, Shelly Berg, David “Fathead“ Newman e Michael Davis.

A lista inclui os músicos: Cab Calloway, Ed Calle, Dave Steinmeyer, Vince DiMartino, Byron Stripling, Matt Niess, Harry Watters, Alex Iles e Jack Wilkins.

O instrumentista também tem trabalhado como músico de jazz e de comerciais, atuando, ainda, como trombonista líder em ambos os grupos de metais de natal da Walt Disney World e, em 2004, da “Walt Disney World All-American College Band”.

Além disso, sagrou-se vencedor e finalista de inúmeras competições, incluindo a Competição Nacional de Trombone (de 2003 a 2005), Competição Internacional de Quarteto de Trombones (2002), Competição Internacional de Trombone Categoria Solo (2002) e Competição “Blue Lake Fine Arts Camp”.

Como educador, atua nos Estados Unidos e em vários outros países, acumulando experiências na Itália, Áustria, Brasil, Grécia, Singapura, México, China e no Conservatório Nacional de Música na República Dominicana.

Foi, também, editor de notícias na Associação Internacional de Trombones (ITA), dirigindo as colunas de notícias do site da organização e também da revista trimestral. Atualmente, o trombonista ocupa a presidência da Associação Federal de Músicos de Tucson e atua em várias outras instituições de ensino.

Elena Miraztchiyska

A pianista búlgara Elena Miraztchiyska completou seu bacharel em música pela Universidade de Nevada em Las Vegas, nos Estados Unidos, sob a tutela do pianista ucraniano Dr. Mykola Suk. Possui, ainda, mestrado em música pela “Yale School of Music”, sob orientação dos professores Claude Frank e Boris Berman. Desde 2010, divide o tempo da carreira com apresentações de recitais, lecionando piano e colaborando como pianista “freelancer”.

Estreou como solista frente à Orquestra de Câmara Búlgara, no seu país de origem, aos 12 anos de idade. Desde então, tem se apresentado como solista em concertos com a Filarmônica de Varna, Orquestra Estadual de Sofia, Sinfônica do Arizona e com a Orquestra Sinfônica e de Câmara da “UNLV”.

Atua em recitais na Bulgária, Polônia, Japão e em diversas cidades nos Estados Unidos. É vencedora de numerosas competições nacionais e internacionais.

No ano de 2007, venceu o Grande Prêmio do Concurso Nacional MTNA “Jovem Artista” em Toronto, no Canadá, e recebeu um grand piano da marca Steinway Modelo M..

Como participante de inúmeros festivais de verão, atua com renomados artistas. Entre eles: Emanuel Ax, Michel Beroff, Emanuel Krasovsky, Boris Bloch, Ursula Oppens, e Mykola Suk.

Recentemente, também se apresentou como pianista colaboradora acompanhando o trombonista baixo solista da Orquestra Sinfônica de Boston, James Markey, e com o principal fagotista da Orquestra Sinfônica de Detroit, Robert Williams.

É a principal organista da Igreja Católica de São Francisco de Sales em Tucson, e também professora de 1o grau na escola de ensino fundamental “Charles Dietz”, utilizando o programa OMA (“Opening Minds Through Music”).